אמנות טקסטורה | אודות  | רשימת כותבים  | פורומים  | קישורים  | חדשות אמנות  | שליחת מאמרים  |

פרידה קאלו

גילי חסקין


 

 

 

פרידה קאלו נולדה ב-1907 לצלם ידוע, יהודי הונגרי שהיגר למקסיקו, שם נשא לאשה את מתילדה קלדרון, מקסיקנית ממוצא אינדיאני ספרדי.  נאמר עליה בהומור, שאופייה הושפע ככל הנראה מתערובת הגנים של פלפל ופפריקה.  קאלו ספגה בביתה חינוך ששילב פתיחות ליברלית ונטיות בוהמיות (מצד אביה), עם מסורת שמרנית וקתוליות אדוקה (מצד אמה).  
 
         
 
                                           

 

                                                        פרידה  קאלו, 1931                                                                     
                                                                         

 

 

את אופייה הסוער עצבו חינוכם והגנטיקה השונים כל כך של הוריה. מן הסתם גם שנות ילדותה, בהן רותקה למיטתה, בודדה וכואבת כתוצאה ממחלת הפוליו. כך גם תאונת הדרכים הקשה בה נפגעה אנושות - כשחשמלית התנגשה באוטובוס בו נסעה - ובגללה היתה למשותקת.  למרות זאת, עשתה מאמצים גדולים ומוצלחים להסתיר את נכותה.  היא עברה 32 ניתוחים אך מעולם לא התגברה על פציעותיה.  בשנים שלפני מותה היא אפילו נאלצה להשתמש דרך קבע במחוך האורתופדי ורגלה נכרתה.  כדי להקל את  הסבל היא התמכרה לאלכוהול ולסמים משככי כאבים וידעה סבל נורא.

 
פרידה קאלו, עם מחוך גב  - 1944 The broken column
 
סביר להניח שלאופי העצמאי, המרדני ובעל הנטיות הדרמטיות של פרידה קאלו, תרמה לא מעט התקופה הסוערת והמעניינת בה נולדה, אל תוך המהפכה  המקסיקנית, כאשר העם התקומם נגד הרודן פורפיריו דיאז ורוחות חדשות של רנסנס תרבותי כלכלי וחברתי החלו נושבות בארץ מולדתה.  

 

שנות נישואיה לאמן המקסיקאי הלאומי דייגו ריברה, שהיה מבוגר ממנה ב-20 שנה, ידעו עליות ומורדות.  פרידה התלוצצה במרירות ששתי תאונות קשות התרחשו בחייה:  תאונת הדרכים והנישואים לריברה.  

הם נישאו מתוך אהבה גדולה והתגרשו לאחר שנים סוערות ושערוריות, בהם היו מעורבים שניהם ביחסים שמחוץ לנשואים:  ריברה היה ידוע כבוגדן שנטש כמה נשים מיד לאחר שהרו לו או שילדו לו ילדים.

היו אלה נישואיו השלישיים של ריברה וגם לאחריהם המשיך לקיים מערכות קשרים נוספות עם נשים, ביניהן עם אחותה של קאלו.  בשעה שאחד מילדיו הקטנים גסס בבית החולים, התהולל ריברה בחברת נשים אחרות.  קאלו,  מצידה, לא התנזרה מגברים אחרים ובניסיון למצוא את זהותה, היתה מעורבת ביחסים לסביים.  ב-1939 התגרשו בני הזוג, אך חזרו ונישאו כעבור שנה.

 

 

                   

קאלו ודייגו ריברה,  בצילום משותף  ובציור של פרידה קאלו

 

 

האגדות על חייה מספרות כי קאלו ניסתה להרות, אך כל מאמציה לא עלו  יפה, וכי לאחר הפלות רבות נאמר לה שגופה השבור והמיוסר אינו מסוגל לעמוד בנטל האמהות.  אולם מחקרים חדשים יותר מעלים כי למרות הפציעה הנוראית בתאונה, שבה פילח מוט מתכת את גופה ופגע באיבריה הפנימיים, כולל באברי מינה, היא בעצם הרתה לריברה פעמיים, ובשתי הפעמים החליטה להפיל את ולדה, לאחר שכנראה הבינה כי הילד ירחיק  ממנה את האמן האגוצנטרי לתמיד.   

 

 
Henry Ford Hospital, 1932    גודל  350 על303 מ"מ, שמן.


 
 
ציוריה של פרידה קאלו, המוצגים במוזיאונים רבים בעולם (למשל מוזיאון דל בריו בניו יורק), נחשבים כמייצגי האמנות המודרנית המקסיקנית.  קאלו ציירה בסגנון שהדגיש את התרבות המקסיקנית העממית, וכולל אלמנטים מהאמנות האינדיאנית הדרום-אמריקנית, בצד אלמנטים פנטסטיים.  ציורים אלו משלבים את ייסורי הגוף והנפש של האמנית, את סגנון תקופתה ואת הסגנון האתני-התרבותי של תושבי המדינה.        
פרידה קאלו הרבתה לצייר את עצמה, ללא ניסיון להתייפות.  היא הדגישה את גבותיה העבותות והמחוברות, את חתימת השפם שבפניה, כמו ביקשה להתריס:  "אני מוזרה, ואני אוהבת את זה. מוזר הוא יפה"!   הציורים של פרידה - רבים מהם פורטרטים עצמיים, אולי משום הצורך להביע מסר שלא הובע בצילו של בעלה הדומיננטי, ואולי משום שעולמה הוגבל במשך שנים רבות למיטתה בלבד.    
                                                                                      
                                                                                      

                                 

           

                                                      
פרידה קאלו, דיוקן עצמי עם שפם וגבות מחוברות                    Thinking of Death, 1943              שמן על קנבס     445 x 370 מ"מ 
       

                                        

 

                                              

 

                                              

כל חייה הייתה האמנית פעילה מאוד מבחינה פוליטית.  עוד בימי נעוריה היא הייתה קומוניסטית ופמיניסטית ועם השנים הפכה לפעילה פוליטית והתנגדה למעורבות האמריקאית בארצה.  בשנים האחרונות לחייה הפך עבורה הקומוניזם לסוג של דת וסייע לה להתגבר על הסבל היום-יומי שלה. תמונות של מארקס, אנגלס, לנין, סטאלין ומאו טסה טונג -  הוגים ואישים קומוניסטים - היו תלויות מעל מיטתה.  

היא הביעה חוסר שביעות רצון מכך שנושאי ציוריה (רובם דיוקנאות עצמיים) הם אישיים מדי, עוסקים בכאביה ובאהבתה, ואינם מספיק  פוליטיים.  ביומנה היא כתבה: "אני מאוד מודאגת בקשר לאמנות שלי. הכי חשוב להפוך אותה למשהו שימושי (...) בעבור המפלגה. אני צריכה להיאבק בכל כוחי (...) כדי שבריאותי תאפשר לי (...) לעזור  למהפכה. זאת הסיבה היחידה לחיות".            . 
 

                                     

                                             

                                  
    My Dress Hangs There ,1933 , בין ארצות הבית למקסיקו - תיעוב מהקפיטליזם
                  
      
אחת היצירות המפורסמות והדוגמאות המובהקות ליצירה פוליטית היא "מרקסיזם יביא מרפא לחולה" [ 30 X  24 סנטימטר, שמן על מזניט, מוזיאון פרידה קאלו, מקסיקו סיטי ].

יצירה זו מצוירת בסגנון סוריאליסטי.  במרכז היצירה דיוקן עצמי של האמנית בגודל מלא.

קאלו עומדת, כשהיא לבושה בחצאית עממית מקסיקנית ובמחוך אורתופדי. זוג כפות ידיים ענקיות תומכות בה ברכות.  האמנית עומדת יציבה ולא נזקקת יותר לקביים המוטלים בצדי גופה.

ביד שמאל היא מחזיקה ספר אדום.  ראשו של מארקס נראה בצד שמאל מעל האמנית.  מהראש אל הפינה השמאלית העליונה של הציור נמשכת יד איתנה ובאגרופה צווארו של ייצור כלאיים המסמל את ארצות הברית.  ראשו של היצור הוא ראש גבר מזוקן בכובע צבוע בצבעים ובדגמים של דגל ארצות הברית.  זהו "דוד סם" - הצגה  קריקטוריסטית של הקפיטליזם האמריקאי.  גופו הוא גוף נשר - ציפור המייצגת את המשטר הרפובליקני. בחלק העליון הימני של הציור מוצגת יונה לבנה פורסת כנפיים ומתחתיה כדור הארץ.  יד אחרת של מארקס חונקת את הדמות שמייצגת את הקפיטליזם  האמריקני - האויב הגדול של המהפכה הקומוניסטית.  יונת שלום מעל כדור הארץ מייצגת שלום שישרור בכל העולם אחרי הניצחון של  המהפכה הקומוניסטית.     

 

                                                                                      

                                                                                          
  Marxism Will Give Health to the Sick, 1954, Frida Kahlo Museum, Mexico City
                                                  
                                                                                                 
                                                                                                 
                                                                                                 

בציור דיוקן זה, שצויר כשנה לפני התאבדותה בגיל 46, נכרת השפעתה של התמכרותה לסמים משככי כאבים.  סגנונה מרושל ומשיכות המכחול רחבות וזאת בשונה מסגנונה שלפני ההתמכרות  שבו ניכרים דיוק והקפדה על הפרטים.  היצירה הזאת היא כנראה אחד הניסיונות להפוך את אמנותה לפוליטית יותר, לשרת את רעיונות המהפכה ובכך לזרז את מימושה.  ביצירה זו, דרך ההתעסקות בכאב ובריפוי שלה, היא מדברת על סבל וגאולה של כל בני המעמד הנמוך.  

הלבוש שלה -  החצאית העממית והמחוך - הופכים אותה לסמל של כל העניים.  היא מחזיקה בידה ספר אדום - המניפסט הקומוניסטי של מארקס (בדרך דומה למדונות ביצירות רנסאנסיות המוצגות כשהן מחזיקות ספר תפילה, אך הפעם האמונה התחלפה: המרקסיזם במקום הנצרות).  

פניו של מארקס מופיעות בשמים, כמו פני אלוהים. הידיים הגדולות והאדמדמות מאפשרות לאמנית להניח את הקביים, להשתחרר מסבלה, ובדמותה לשחרר את כל הסובלים והמקופחים.            

לאחר מותה, הפכה ממשלת מקסיקו את הבית בו נולדה, גדלה ומתה, למוזיאון על שמה. 
                                                                                                 

 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
רק לאחר מותה, זכתה קאלו להכרה בעולם האמנות, ובעשור האחרון תמונותיה מוצגות בתערוכות רציניות, ונמכרות בסכומים העוברים את המיליון.  הזמרת מדונה, רכשה פורטרט-עצמי של קאלו בסכום עתק, והציתה עניין נוסף באמנית המוזרה.   

 

   

פרידה מתה ב-1954, בגיל 47.  בחייה נחשבה לאמנית שולית, בין היתר משום מערכת היחסים המורכבת עם בעלה, שהאפיל עליה, הן ביחסי הציבור שלו והן בכריזמה שסייעה לו לקדם את שמו כאמן, לעיתים על חשבון המוניטין של אשתו.  

תמונותיה נמכרו תמורת מאות דולרים - סכומים שלא הספיקו לפרנס אותה  בכבוד.   

תערוכת היחיד הראשונה שלה בארץ מולדתה היתה ב-1953, כאשר היתה מרותקת למיטתה, עקב מצבה הפיזי המידרדר.  היא הגיעה לבסוף לערב הפתיחה באמבולנס, ונישאה על אלונקה.   

 
צילום מ-1950, ריברה וקאלו
 
 
רק לאחר מותה, זכתה קאלו להכרה בעולם האמנות, ובעשור האחרון תמונותיה מוצגות בתערוכות רציניות, ונמכרות בסכומים העוברים את המיליון.  הזמרת מדונה, רכשה פורטרט-עצמי של קאלו בסכום עתק, והציתה עניין נוסף באמנית המוזרה.   

 

   

 

בשנים האחרונות, יצאו לאור ספרים אודות חייה, כמו גם סרט ביוגרפי מרתק

ספר חדש על חייה של האמנית פרידה קאלו, שראה אור באוגוסט 2004, מקסיקו, חושף פרטים חדשים על חייה ומותה.  הספר " Intimate Frida ", שחיברה איסולדה פיינדה קאלו, אחייניתה של האמנית, מעלה את האפשרות כי מותה לא היה טבעי.  הספר יתפרסם במלאות 50 שנה למותה של קאלו.

"מטרת הספר היא לחשוף סודות ששמרתי כל חיי", אומרת המחברת. לדבריה, "הספר מראה את פרידה האנושית מנקודת מבטה של ילדה שראתה בה דודה ולא דמות ציבורית".

בעיתון " La   Jornada ", שבו פורסם הראיון עם איסולדה פיינדה קאלו, דווח כי הספר יחשוף "אמיתות חדשות" אשר למותה של קאלו. בספר נבחנת האפשרות כי בעלה של קאלו, הצייר דייגו ריוורה, עזר לאשתו לסיים את חייה, בגלל הכאבים הקשים שמהם סבלה.

 

מבקרת האמנות ראקל טיבול, שחקרה את חייה של קאלו, פרסמה בעבר אוסף הכולל 253 מכתבים ורשומות שכתבה האמנית.  בתגובה לפרסום על הספר החדש אמרה טיבול:  "כשבני משפחה מתחילים לפרסם ספרים חושפניים על קרוביהם, הם בדרך כלל מבקשים את אור הזרקורים לעצמם. הם מנסים להפוך את מותה של פרידה למשהו אפל, ולא כך הוא".  

 

 

 

 

טיול למכסיקו, כולל בדרך כלל, סיור בבית העירייה ועיסוק במוראלים שצייר דייגו ריברה.  בטיול כזה כדאי להקדיש מעט זמן לאשתו של האמן, שבניגוד לו לא זכתה לתהילה, אך לא נפלה ממנו ברמתה.

 

 

 

 

מקורות

פרידה קאלו, פרידה קאלו - יומן, אמנות, חיים, בן שמן, הוצאת מודן, 2003.           

Akiama, A. and others  , The Dictionary of the Art History  , Grove, New York,  1996, v.17 .                 

Herrera, H  ., Frida Kahlo: The Paintings, Harper Perennial  , New York , 1933 .                 

The Diary of Frida Kahlo, An Intimate Self-Portrait .

 

 

עוד ציורים של קאלו   

 

 

אתר תערוכה רטרוספקטיבית ב"טייט גלרי" בלונדון בשנת 2005.

 

 

 

 

 

 


 

 

כותב המאמר  גילי חסקין   הינו מדריך טיולים בארץ ובעולם.  מוביל "טיולי קרנבל" לברזיל, בוליביה, טרינידד, באזל ועוד.

 

לאתר הבית של גילי חסקין

 




תגובה למאמר

לדיון המלא בפורום

 

ציירת מדהימה - לעיון נוסף...

1

RA  

( 2007-09-28 18:17:05 )

בתגובה לאמנות טקסטורה

אכן ציירת מדהימה וחלוצה בסיגנון, בתכנים ובעוצמות החשיפה האישית.
מאמר נפלא נוסף על פרידה קאלו ניתן לקרא בתר של אימגו:
http://www.e-mago.co.il/Editor/art-1755.htm
מומלץ!

 

הגב להודעה זו

 

פרידה קאלו בסן פרנסיסקו

2

אריה רובינוביץ  

( 2008-07-06 08:15:30 )

בתגובה לאמנות טקסטורה

לגילי שלום רב

למרות שאנחנו לא מכירים כלל נכחתי באחת מההרצאות שלך על סין וכמובן שנהניתי ביותר.

לאחרונה צפיתי בתערוכתה של פרידה קאלו המוצגת עתה בסן פרנסיסקו.

כתבה בנושא העברתי אף לפרסום.

מעניין היה לקרוא את הכתבה שלך אשר עוסקת בתערוכה דומה אשר הוצגה ב-2007.

בסן פרנסיסקו הוכנסו שני שינויים עיקריים ואולי מתבקשים, זאת בנוסף לשפע הציורים 

שמסתובב כבר שנים בעולם.

הראשון, זה שעוסק בקשר בין העיר המארחת לבין משפחה ריברה, כולל צילומים ומסמכים.

השני, אגף שלם בתערוכה מציג אוסף גדול ונדיר ביותר של צילומים אשר עוסק במשפחת ריברה, כפי  

שהונצחה בעדשת המצלמה של צלמים רבים.

על כל פנים הכתבה שלך סגרה לי מעגל מעניין וזו החשיפה למשפחת ריברה.




 

הגב להודעה זו

אמנות טקסטורה -אודות -רשימת כותבים -צור קשר -פורום -פורקס -טיסות -יחסי ציבור -מט"ח